EL PAPEL DE LA MUJER COMO ARTISTA EN EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.

El Renacimiento (siglos XV y XVI) es la corriente humanista en que el reconocimiento de las mujeres y el estatus social de los artistas empiezan a aumentar. En particular, si pensamos en la mujer como artista, ésta empieza a beneficiarse de esta evolución social, pero sin dejar de lado la dependencia a los hombres. Esto significaba que para poder dedicarse al arte, debían esconderse tras sus padres, maridos o mecenas. Cabe destacar que la mayoría de las artistas de esta época eran hijas de pintores o escultores, los cuales las instruían. 

Sofonisba anguissola (1532-1625) Sofonisba Anguissola fue una pintora del Renacimiento. Nació en Italia en el año 1532 y allí era una pintora con mucho prestigio. No obstante, años después se trasladó a España para servir a la esposa del rey Felipe II, Isabel de Valois, y allí se limitó a pintar retratos de esta Família Real y a dar clases de pintura a la reina.  En 1580 regresó a Italia y continuó en su carrera como pintora y se dedicaba principalmente al retrato. Su obra se caracteriza principalmente por los retratos en lo que se puede observar un toque informal, ya que las personas que aparecen en ellos están realizando tareas domésticas o tienen objetos que marcan su personalidad a su alrededor.  Asimismo, pintó varios autoretratos en los que se puede observar como toca algún insturmento musical, está leyendo e incluso pintando. En suma, realizó obras religiosas, las cuales las pitnó para satisfacer su devoción privada. Por todo lo comentado, se puede d...

El Barroco (siglos XVII - XVIII) es la época en la que los artistas empezaron a reivindicar la importancia de la pintura, la escultura y la arquitectura. Se pedía que se consideraran artes liberales porque requerían una intensa actividad intelectual y espiritual. En este momento, es cuando empieza a aparecer el aprendizaje de conocimientos de geometría, física, aritmética y anatomía (disciplinas que no estaban destinadas para mujeres). Además, el cuerpo humano desnudo es uno de los principales temas más pintados. En esta época prevalece el rechazo de las artistas ya que se consideraba que seguia siendo un oficio digno de caballeros, así que para poder seguir con sus trabajos, las artistas buscaban apoyo de la nobleza o la monarquía para generar aceptación social.

Elisabeta Sirani (1638 - 1665) Elisabetta Sirani nació en Bolonia el año 1638 y murió el año 1665 en su ciudad natal. Es una pintora italiana del siglo XVII, perteneciente al estilo barroco y una de las últimas representantes de la escuela boloñesa. Fue una de las mujeres que consiguió el reconocimiento de sus derechos. Al igual que muchas de las artistas de esta época, Elisabetta no pudo acceder a una academia y tuvo que aprender y desarrollar su talento con la ayuda de su padre, quien seguía el estilo del artista Guido Reni. Con tan solo 19 años, Elisabetta comenzó a pintar como actividad profesional y cuando enfermó su padre se hizo cargo de su taller, el cual llegó a ser visitado por un gran número de personas interesadas en su arte. Esta artista destaca por su rapidez y velocidad con la que realizaba sus obras, consiguió realizar unas 200 obras en menos de 10 años. Esta característica puso en duda la autenticidad de muchas de ellas, ya que se creía que...